Palmiers et vaches

L’artiste américano-brésilien Ricky Seabra et le metteur en scène belge Dirk Verstockt se plongent profondément au cœur de la Terre pour créer une nouvelle performance inspirée du film culte réalisé en 1982 par Godfrey Reggio, Koyaanisqatsi, Life out of Balance.

Près de trente ans après la sortie de ce documentaire muet, visuellement stupéfiant, à l’habillage musical magistral de Phillip Glass, les deux artistes décident d’analyser et de dévoiler, en direct sur scène, les abus contemporains relatifs à la teneur, la technique et l’esthétique du film, et ce, par le biais de nouvelles images, du spoken word, de la guitare caïpira* et de la guitare de choro**, jouées respectivement par Daniel Miranda (Bruxelles) et Nelson Latif (Brésil, Amsterdam).

Ainsi, cette « sélection » crée un nouvel univers théâtral dans lequel modas***, traînées de condensation d’avions, palmiers et vaches sont réunis comme seuls le permettent le potentiel visuel de Seabra et l’œil singulier de Verstockt…

P. S. : Jeunes gens, si vous n’avez jamais vu le film, téléchargez-le maintenant !

* Guitare caïpira : guitare « paysanne » à dix cordes, qui possède plus de 50 accords différents (au Brésil, on joue en Cebolão em Mi, en « oignon en mi »). Notez que le terme caipira a la même étymologie que caipirinha, qui signifie « petit(e) paysan(ne) ».

** Guitare de choro : une guitare avec une septième corde basse (accordée en la) utilisée pour jouer de la musique choro. Le terme choro signifie pleurer. Il s’agit de « blues light » brésilien.

*** Moda est style musical brésilien, originaire du Midwest brésilien et des régions très sèches du sertão et de la caatinga du Nordeste. Il s’agit d’un blues rural brésilien.

Some images from the premiere at KaaiStudios in Brussels. Photos by Fabiana Auad.

Ricky Seabra on the project:

Around two years ago I started to wonder, as a theatermaker, if I would ever stage something that was not written by myself. I could never imagine myself staging a repertory play. If I were to put something on stage it would have to be something very important to me... and so important that it must be retold. I found that the film Koyaanisqatsi for me was that type of story. For a student in college during the Reagan Era this film came to me as a powerful gift of enlightenment and warning. I can think of only a handful of stories that had such an impact on me. Other movies during this time that impacted me just as much were Hiroshima Mon Amour and Blade Runner but the difference is that Koyaanisqatsi was important... to me and the world.

Koyaanisqatsi showed the world as we had never seen it before. We saw clouds spill over and splash against mountainsides like water in a creek. We saw humans, each one of us, behaving like ants or moving like hotdogs on conveyer belts. Automobiles on highways ran like the blood in our veins. Everything about its poetics was mesmerizing: striking angles of skyscrapers, the grandiosity of monument valley, the portraits of people just standing and looking into the camera, the way Reggio allowed us time... often minutes to appreciate the beauty of one image of cranes swinging about, external elevators zooming up and down. But it gave us poetic contrasting moments as well like the slow-motion liftoff of Saturn V engines spewing flames followed by Hopi cave paintings. With this film the world became richer. The world became scary. But the film implied that we are living at a dangerous pace.

Fast forward... 2010. Almost thirty years later the world has changed radically, the environmental threats are real, in a sense we ARE in the future now. But we haven’t changed our ways. We are moving faster, flying more, cutting down more forests and we adapt. That’s all we do... adapt. And what makes me uncomfortable is that I can see humans adapting and just accepting this diminished world. I call it the Dodo effect. The Dodo, a huge chicken-like island-bound bird, didn’t disappear too long ago. We will never hear the song of the Dodo again, yet we don’t miss it. And I fear that one day we won’t miss blue skies, stars, sandy beaches and forests... we will just adapt and think “yeah, in the past there were all the above, so big deal”.

The film inspired a generation of filmmakers and advertisers, and changed the look of film and commercials forever. Koyaanisqatsi-style stop-motion animation now dominates music videos, commercials, TV shows and movies. The Koyaanisqatsi technique became associated with fast-paced society or just time passing. It became a cool backdrop to countless commercials. The message was commercialized, lost and even corrupted…

The film as equation:

Koyaanisqatsi = Prophecy 1 + Prophecy 2 + Prophecy 3 + Statement on Modernism over
IMAGE to the power of innovation times SOUND to the power of innovation
times Contradiction.


Ricky Seabra is a Brazilian-American artist raised in Washington and the futuristic city of Brasilia. He comes from fine art, moved into dance, then the activist world working as a strategist for anti-circumcision movements. Seabra graduated from Parsons School of Design and the Design Academy Eindhoven. He lectured at space industry conferences about his Master thesis, a design for an art residency aboard the International Space Station (The ISADORA Module). He has collaborated with the European Space Agency and Daimler Chrysler Aerospace. Since 2002 he has developed theater works shown in Brazil and in European venues such as Les Halles de Schaerbeek, National Review of Live Arts, Menagerie de Verre and Kaaitheater. Ricky Seabra is a raconteur. In his own unique way he re-contextualizes images and memories through a mixture of live-action animation, music and storytelling. He creates a sort of live cinema on stage in which he constructs images free of loopings and special effects. He seeks to preserve what he calls the “visual integrity” of the image (and of the creative process), a theme which is central to his technique of story-telling. Seabra believes that a great part of the poetics of an image resides in its origins. Since 2002 he has been developing theater works with Brazilian choreographer Andrea Jabor and Belgian director Dirk Verstockt. Seabra currently lives in Rio de Janeiro.

Dirk Verstockt works as theatermaker, director, mentor, curator, writer, organiser, lecturer, moderator,... mostly within Performing Arts. Currently he is guest professor and mentor for the Master Drama at Rits, Brussels and as personal advisor in DasArts, Amsterdam. He works mostly for Boris vzw, a Brussels based international arts organisation focusing on creation, production and support for performing arts and theatre. In the past he worked for, amongst others, Kaaitheater, VTI, Beursschouwburg, kc nOna, dAda (, LOD and KVS.
Nelson Latif, Cavaquinho and acoustic guitar player, formed his musical identity in the legendary jazz scene of 1980’s São Paulo. With roots in choro and jazz, Latif merges Brazilian styles and a classical guitar technique with diverse musical influences. In his melodic phrasing one hears bebop and Brazilian syncopations, and in his virtuosity the energy of flamenco. Latif started his studies at the age of fourteen. During the 90’s he moved to Amsterdam and started performing on the cavaquinho, an instrument that has since become his trademark. Latif returned to Brazil in 2001, where he formed Trio Baru with Fernando Corbal and Bosco Oliveira. Since then, Latif has performed as a soloist as well as in collaboration with various artists, such as the multi-instrumentalist Carlinhos Antunes, and Ustad Zamir Khan, sitar and tabla player, of the legendary Indian musical family. In 2005 Latif recorded the CD Choro, Samba e Afins, together with Dutch guitarist Joeri de Graaf. This recording started off the Choramundo Project, uniting musicians from Holland, Suriname and Brazil.
Daniel Miranda began his professional solo career at the age of 16. In 1997, with Paulo Sá (Mandolin) and Henrique Drach (violin), he created the musical chamber ensemble RIO TRIO. They recorded a CD and performed numerous concerts and workshops in Brasil and the United States. Also in the US, Mirande has participated as a teacher and interpreter at the international conference for Mandolin, at San Diego, CA, and also in Montana, with Bozeman’s Montana Mandolin Orchestra. In 2001, he recorded the CD RENCONTRE, with the participation of the Belgian-Irish guitarist Frankie Rose. In 2002, Miranda became a guitar and harmonics teacher at the VILLA-LOBOS school in Rio de Janeiro. In 2003, in Mons (Belgium), he joined the spectacle Si c'est chanté, c'est pas perdu (If it is sung, it’s not lost), under the musical direction of Pascal Charpentier, then recorded a CD with the ensemble. In 2005-2006, he recorded, as a guitarist and composer, three songs for the compilation of the broadcast Le monde est un village (The world is a village), presented by RTBF’s Didier Melon. He also published his first solo album, called Bienvenue, producted by IGLOO (Belgium).



written and performed by

Ricky Seabra

co-written and directed by
Dirk Verstockt

music created by
Nelson Latif
Bosco de Oliveira
Daniel Miranda
Ricky Seabra

music performed live by
Nelson Latif
Daniel de Miranda

light design and sound
Chris Segers (Kaaitheater)

produced by
Fomenta Produções (Rio de Janeiro)
Boris vzw (Brussels)

thanks to
Bosco de Oliveira for the first viola arrangements, Philippe Seabra Daybreak Studios Brasilia, Silvia Seabra, Eduardo Brito, Luthier, Jan van den Berg, Guta, Antonio Latif, Leen Laconte, Office Burle Marx, Michael Bijnens, Annelies Van Eycken, Maria Lenice Jeremias de Souza Oliveira, Daniel da Silva, Maria Clara de Abreu Rada, Claudia Ramalho, Gabriela Baptista, Murilo, Patricia Thompson-Flores, Isabel Atkins, Paulo Paixão, Marcia Beatriz Bello, Jamil Cardoso, Renata Estevez, Moleque & Zé, Joana Mendes & Vicente Mendes Borba Braune, Margrit Coppé, Bas Smet, Jacco Croon, Stef
Deneer, Bavo Jappens, The Boris crew, Redondo the kitty

supported by
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
E Casa da Glória (Rio de Janeiro)
Education, Audiovisual and Culture Executive Agency (EU)

Des commentaires:


Analyse: BennyHaesebrouck sur "Koyaanisqatsi Le Performance"

Observation de Ricky: Cette traduction a été faite à partir du néerlandais à français par Google Traductions seulement. Alors pardonnez la traduction bizarre. Mais je crois que donne une idée de ce qu'il veut dire. Je promets de réviser ce texte bientôt.

Godfrey Reggio et Philip Glass Koyaanisqatsi travaillé pendant six longues années. Le film a été une juxtaposition de l'image et le son, la poésie et de la technologie, de l'homme et la nature. Endlessly manipulé des images d'avions et de bombes, d'un modernisme mortels et abandonnés mélangé avec la beauté naturelle des paysages américains. Le film montre une quasi-hypnotique d'analyse et de la destruction de l'humanité et la planète, et a exercé une influence non négligeable sur la vague, puis à venir du film et le talent de la musique. Une génération a été formée, a créé une nouvelle culture visuelle.

Le message apocalyptique du film, cependant, a été perdu dans la corruption des images diagnostiques et des techniques. La beauté visuelle de Koyaanisqatsi a été adopté et intériorisé par les industries de la publicité et de la musique. Ralenti et laps de temps des séquences soudainement devenu une partie de la culture visuelle populaire. Circulation, les opérations industrielles, l'énergie gaspillée, la surpopulation, les bâtiments mégalomane, nous reconnaissons ces esthétique hyper et la manipulation des images de la culture de la consommation de publicités de cosmétiques, des clips vidéo et même des comédies de situation ordinaire.

Ce qui reste est l'héritage purement visuelle sans pitié par la masse moulin a été atteint. Images, techniques et bande-son de Philip Glass, tout a été emprunté et vendu sans le message d'origine et l'intention initiale du film immobile. Koyaanisqatsi passé par une sur-consommation à dire exactement le contraire que l'idée, l'idée que Reggio et de verre six dernières années ont été méticuleux dans l'élevage. Le film, images, musique, tout a été repoussée sans hésitation uitgehoerd à pratiquement toutes les parties intéressées, quelque chose de Ricky Seabra donc une sorte de méta forme énonce.

Il montre comment Madonna Ray of Light et les Spice Girls en 2 Become 1 danse sur un fond qui est essentiellement la fin du monde montre un fond que son message a vu depuis longtemps perdu, et maintenant ne sert que de papier peint postmoderniste. Nature frissonne, on rit. Le caractère futur du film a été perverti en un purement visuelle prendre sur la prophétie. Ricky Seabra dénonce ce formalisme technique et le dialogue. Il allie l'authenticité et la tradition de puissantes images Reggio, liés sur une musique de guitare brésilienne glisse à travers des instruments comme le Violão caipira alto rurales et choro ailleurs l'importance Koyaanisqatsi image commercialisé de place.

masse se déplace japonais vers la simulation de vagues dans ce qui peut être décrit comme une variation asiatique sur une surpeuplés Sunparks donné. Les masses dans la piscine, serrés comme des sardines, déformé en une mer ondée de personnes que l'eau n'a pas sa place. Tête après tête, le corps, après la messe du corps dansant sur les vagues simulées et il devient clair que Ricky Seabra dis ici: l'accumulation presque perverse dans le complexe montre comment les Japonais connaissent leur sujet à se transformer en une pensée amusante. Le problème est oublié et transformé en un match. L'ignorance l'emporte.

Seabra sort l'indifférence fatidique de l'homme à s'adapter, un phénomène qu'il appelle lui-même le Dodo à effet. Le dodo, découvert par les colons sur l'île de Maurice, est mort il ya pas si longtemps et a eu une belle chants d'oiseaux. Des espèces disparaissent, les arbres périssent: nous consommons la nature de la terre peut nous donner rien jusqu'à ce que nous la chanson du dodo et la couleur du ciel oublié. Car il ya un jour que nous palette de feuillage vert ou rouge aurore à l'horizon ne verrez plus. Nous acceptons cela sans beaucoup, parce que l'homme est caractérisé par l'indifférence et une grande capacité d'adaptation, une combinaison extrêmement dangereuse. Nous avons tenu tous les matins sur une version inférieure du monde. Et qu'on ne regarde jamais.

Ricky Seabra exercé en d'autres termes, quelles sont les performances de Reggio et de verre essayé de filmer la suite foule avant qu'il ne soit trop tard, avant que nous consumera la terre-mère, la vie n'a aucun sens. Mais il poursuit en même temps. Alors que le film ne soulève que pessimiste, Ricky s'est aventuré à un certain nombre de réponses optimistes et des idées pour installer une vision positive et wereldaffirmerende.

Près de sa résidence au Brésil, un palmier Talipot nombre de plus en plus, quelque part entre quatre-vingts arbres et leurs fleurs trentième anniversaire, puis meurent. Sur le chemin du travail, le Brésilien ce spectacle tous les jours tout en regardant une. Le dernier acte de l'arbre, levensaffirmerende un acte final avant de mourir. La beauté de la dissuasion, le sublime de la mort. Combien d'autres Brésiliens voir ces arbres et de réaliser qu'il s'agit d'un acte final de moyens de vie, une contribution finale de ce projet privé de nature à l'homme. Le moins qu'on puisse faire en retour, Seabra dit, est d'organiser un adieu digne. L'arbre, horizontalement et lors d'une cérémonie funéraire dans lequel les gens dans la rue une brève halte à la pensée de la vie, l'importance de la mort et de la montée et le déclin de la nature. Lui-même brièvement vu comme une partie et en harmonie avec la nature.

Le film Koyaanisqatsi ne contient pas de dialogue, sauf trois Hopi - une tribu indienne du nord Arizona - des déclarations à la fin, trois phrases avec une prédiction, même dans la vérité du XXIe siècle n'ont rien perdu. Qui plus est, Seabra montre comment les trois prophéties Hopi ont une nature sorts terriblement d'actualité en se connectant à trois événements relativement récents. Cela nous permet de préciser: «Si on creuse les choses précieuses de la terre, nous voulons inviter des catastrophes» de la catastrophe de la mine dans le couplage du Chili, et peut "Un récipient de cendres pourrait un jour être jeté du ciel, qui peuvent brûler la terre et faire bouillir l'océan »se réfèrent à l'un des nombreux accidents d'avion sur l'océan Atlantique.

De loin, la prophétie la plus intéressante dans le cadre de l'exécution de Ricky Seabra, cependant: «Près de la Journée de la Purification, There Will Be toiles d'araignée filé avant en arrière dans le ciel." C'était une grande ignorance et l'incrédulité quand il premier samedi de Gand passé. Il leva les yeux et vu des dizaines de trace d'humidité dans l'air provenant des moteurs d'avions. Ce n'était pas un ciel bleu-rouge, mais un sale, interprétation pervertie d'un coucher de soleil. Il a géré ce scandale dans son interprétation, par un ciel bleu clair pour aller à modifier une grille de pistes au hasard condensation visible et l'air perd sa virginité. Chaque paire représente traces blanches Seabra une pollution écologique de cent arbres, alors que la moyenne pour chaque paire de traces blanches belges des vacances signifie l'exode d'évasion d'une station balnéaire tropicale, il peut simplement rêver.

Seabra combine questions et réponses, anciennes prophéties et les idées modernes. Les Indiens Hopi tenues au cours de leurs longs voyages souvent prendre quelques jours pour arrêter leurs âmes de leur donner une chance de se rattraper et de retrouver le corps à l'avance. La condensation d'un avion pistes symbolisent la rapidité avec laquelle les gens d'aujourd'hui d'un endroit à un autre voyage, comme les images en mouvement rapide Koyaanisqatsi dénoncé la vitesse de la société. Seabra suggère que la queue de l'hélicoptère à une sorte de contemplation, un espace transparent à installer (je pense à galions dans l'histoire maritime dans laquelle le commandant de bord avait un balcon derrière le navire) à partir de laquelle le passager situé derrière voyage âme peut regarder.

C'est juste ces juxtapositions de l'homme et la nature, tradition et modernité qui a également l'aspect musical de l'espace scénique. Koyaanisqatsi est le minimum pour la moitié de la puissance de la musique minimaliste de Philip Glass, un fait que Seabra ne voulait pas lui refuser les étagères dans la traduction du film culte. S'appuyant sur deux guitares traditionnelles brésiliennes, alto Violão caipira et choro, la bande sonore de verre réinterprétée dans un discours de la tradition contre la modernité, la campagne brésilienne contre le danger de l'ère postmoderne.

À un moment donné crée un autre paradoxe dans le spectacle, un paradoxe que l'intention derrière le film et le récit de Ricky Seabra menace ici pour perturber. En effet, la préparation de la performance montre au moins un des sentiments contradictoires sur le public: place Seabra un iPad, le dernier gadget d'Apple, pour un appareil photo. Cette caméra se concentre, à son tour l'IPAD écran de la tablette et en projetant cette image sur un grand écran derrière les artistes interprètes ou exécutants, l'écran de cinéma pour les spectateurs. Le premier est l'opposition à la technologie ultra-moderne de l'Amérique et de la tradition paysanne du Brésil est en ligne avec la performance, à savoir la juxtaposition de la tradition et la modernité, la nature et transféré consommé. Mais Ricky Seabra montre positive, optimiste idées pour sauver le monde sur son iPad, tandis que pour beaucoup cet appareil ultra-moderne symbolise simplement tout ce qui ne va pas dans la culture de masse contemporaine.

Interrogé pour savoir si c'était un choix conscient, les Etats Seabra que nous ne parviendrons pas à sauver la nature et la sensibilisation des personnes sans l'aide de la technologie. La technologie est en effet tout autour de nous, pourquoi devrions-nous décider de ne pas l'utiliser? Il rend notre vie plus facile, et il nous donne les moyens de créer de nouvelles idées et impulsions qui peuvent finalement contribuer à une vision plus durable du monde, la nature et l'humanité. Indirectement Ici, il paraphrase le directeur de Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio dans un documentaire sur le film:

"[...] Films thèse n'ont jamais jambe sur l'impact de la technologie, l'industrie, ou sur les gens. Qu'il a été tout le monde: la politique, l'éducation, les choses de la structure financière, la structure Etat-nation, la langue, la culture, la religion, existe si c'est tout l'intérieur de l'hôte de la technologie. Ce n'est donc pas la sécurité ou, c'est que tout existe dans la technologie. Ce n'est pas que nous utilisons la technologie, nous vivons la technologie. La technologie est devenue aussi omniprésente que l'air que nous respirons ... "

Les images deviennent à travers le support technologique est un regain d'intérêt, la corruption de la culture pop est déconstruit dans l'écran de dix pouces de l'IPAD. Koyaanisqatsi, littéralement un mode de vie qui exige une manière différente de la vie est ainsi libéré de l'enchevêtrement de la masse et l'énergie peut être retrouvé son message au monde.

Ce texte a été rédigé dans le cadre d'une collaboration entre le Vooruit et le stade subvakgroep et médiale Arts de l'Université de Gand.

Analyse: Anne Watthee de "Koyaanisqatsi Le Performance" - A partir de catastrophe écologique à l'exaltation

Observation de Ricky: Cette traduction a été faite à partir du néerlandais à français par Google Traductions seulement. Alors pardonnez la traduction bizarre. Mais je crois que donne une idée de ce qu'elle veut dire. Je promets de réviser ce texte bientôt.

Dans son plus récent spectacle évoque les États-Unis du Brésil "The Raconteurs" Ricky Seabra, en collaboration avec le directeur de Bruxelles Dirk Verstockt, le film culte Koyaanisqatsi, Life Out of Balance dans une performance. Ce classique du cinéma par le réalisateur Godfrey Reggio et cinéaste Ron Fricke a conduit le début des années 80 pour beaucoup de bruit par son lourdement chargé, le message écologique. Le monde avait en effet besoin urgent pour "une autre façon de vivre". Malgré un engagement social important performances Seabra restent aérées et même comique. L'analyse qui suit vise à examiner la façon dont l'artiste réussit sur la base de la renaissance d'un avertissement, un message négatif, mais de créer une image positive.

Une triste répétition
Le point de départ de la performance Ricky Seabra sont les reprises de diverses Koyaanisqatsi, chaque dégradation a du sens originel des rôles. Au début de sa performance Seabra présente un bref aperçu des nombreux abus du film. Ainsi, nous voyons que les deux techniques d'imagerie spécifiques tels que la bande-son légendaire étaient banalisés, ils ont été reproduites dans de nombreux spots publicitaires, des vidéos musicales et de télévision. Le film a été dévalué de caricatures telles, telles que The Simpsons 'Koyaani-Scratchy. Il a été fins, voire contradictoires, en ignorant le contexte original, ou un aspect spécifique est coupé. Par exemple, la musique de Philip Glass réutilisé dans la série Scrubs, mais la sombre tonalité de la partition a été utilisé ici que pour un «mauvais œil, un sentiment négatif, de communiquer. La prise de conscience écologique est donc tout à fait perdu. Les images spécifiques mouvement lent et rapide des personnes et la nature ont été utilisées à mauvais escient: Reggio, où notre mode de vie terriblement rapide mise en garde voulais soulever, il semble que des adaptations telles que Madonna et les Spice Girls, la croissance de notre société hyper-technologique et de célébrer.

Dans la première partie de la performance Seabra est une certaine tristesse universelle soulevée. Le message initial du film se perd par d'innombrables reprises et la situation (environnement) 30 ans après la sortie du film ne fait qu'empirer. Seabra estime qu'il est grand temps de réagir, mais ne parviennent pas à échapper à la répétition postmoderniste. L'artiste confronte le spectateur dès le début de sa renaissance avec des images qui explorent la «compulsion de répétition» culturelle. Il montre un certain nombre de scènes motif semblable à l'absurde de répéter. On voit comment une chorégraphie qui vient des années 60, sera capturé dans un clip de Beyonce. Ensuite, le clip une image dans une image quand vous arrivez à voir un film à la maison dans laquelle un bébé pour la danse clip même télévision. Ce bébé est à son tour parodiée par un homme mûr, vêtu d'une couche, le bébé imite tout en regardant le clip. Seabra place ces quatre images côte à côte et souligne ainsi l'absurde (et même comique) aspect de la répétition sans fin, où l'artiste post-moderniste lui-même comme il est la proie.

Le "herbe magique" du monde
Avec "sa" mise à jour, la deuxième partie de la performance, Seabra cherche une excitation renouvelée à la triste (écologiques et culturels) pour atteindre la réalité. Le défi de l'art n'est qu'un avant ou re-re-transformer le monde. Le sociologue français Michel Maffesoli parle d'une «unité de logement Chant du Monde", qui est réalisé en soulignant la subjectivité. Cet objectif optimiste, Seabra utilisé son imagination et de l'individualité. Il met l'accent sur ses racines en Amérique du Sud et nous montre "comment le Brésil peut-sauver le monde". Ce n'est pas par hasard, il laisse le rôle crucial de la bande de remplissage par le Caipira Viola, une période de dix-brésilienne corde de guitare acoustique, Violão et le Choro, une guitare utilisée dans le brésilien Moda. Pour se rendre à son auditoire un sentiment de joie pour réveiller Seabra fait appel à deux caractéristiques typiques de l'homme dans l'humour qui se traduit par une fantaisie invraisemblable, et de la dignité, l'honneur sacré des morts. Il le fait en utilisant les quatre nouvelles prophéties, chaque lieu dans une région différente du Brésil. Toutes les régions sont mentionnées ici dans le cadre de sa vie personnelle. Ce choix ne Seabra a rejoint la tendance à critiquer le système mondial par la subjectivité.

Dans une première prophétie suggère à l'artiste un monde utopique où toutes les routes à travers le tronc des arbres sont construits. Un spectacle prophétie deuxième et troisième comment le monde peut être sauvé. Nous avons réussi à sauver la forêt amazonienne par un ontkoeingsonderneming grande, et même sauvé de réchauffement de la planète par les manchots guitariste en costume diamants. Les histoires de fantasy, dont la hiérarchie classique des êtres vivants niveler par le bas, sont tellement irréel qu'ils sont humoristiques. Enfin s'aventurer Seabra eux-mêmes à une prophétie finale, où les arbres seraient obtenir une honorables funérailles d'État. Il rend hommage à la mort inévitable de l'écologie, parce qu'elle est naturelle. Seabra rend compte que nous ne pouvons pas échapper à la mort, et choisit donc de faire cela vaille la peine à accepter l'échec.

Koyaanisqatsi - La performance s'appuie d'une conscience écologique, déjà dans les années 80 a été soulevée, mais depuis lors, aucun progrès n'a connue. Au contraire. Dans le contexte de la crise écologique actuelle et de la ecotendens actuelle, Seabra parvient à son auditoire retour à «enchanter». Contre l'état d'esprit pessimiste de la chute du monde, l'artiste accorde une réponse positive, il atteint sur la base de l'humour et la dignité. La prophétie finale montre en effet une acceptation de l'homme universels à défaut, mais d'une manière honorable et élégant. Ricky Seabra réussit à la situation la plus désespérée dans une lumière positive. Cela montre Seabra d'énergie peu probable brésilienne et la vitalité.

1. "" Koyaanisqatsi "dans la langue Hopi signifie:« une vie de dingue »,« une vie qui en appelle une autre façon de vivre "," une vie hors de l'équilibre. "" De: Koyaanisqatsi, Life Out of Balance, États-Unis Amérique, Reggio Godfery, 1982.
2. Cloosterman M., "Ricky Seabra fait valoir dans le clin d'oeil", dans: De Standaard, 19.06.2006. (A propos de Seabra l'Empire - L'amour de vous aimer, bébé)
3. "Le message a été commercialisé, perdu et corrompu ici ...". SEABRA R., in: Koyaanisqatsi Programme - Les performances obtenues par le biais du Centre des arts Vooruit de Gand, p.. 3.
4. Nous voyons par exemple les publicités de GAP, un système GPS, la bière locale, et plus encore.
5. Seabra témoigne qu'il la trouve incroyable que le style de vie rapides en cas de Reggio nous a avertis maintenant comme "cool", même comme argument de vente, est poussé en avant. SEABRA R., après l'exposé de Koyaanisqatsi - La performance sur 24.10.2010, Minardschouwburg Gand.
6. La répétition est une caractéristique anthropologique. Souligner ici Saebra surtout l'aspect culturel de cette «compulsion de répétition»: depuis le modernisme artistes conscients du fait qu'ils ne peuvent répéter puisque «tout a été dit a été." ("La triste intérêt président, hélas, et j ' lu ai TOUS LES livres "S. Mallarmé," Brise Marine ", dans:. Poésies, Paris, Les livres de Poche, 1980) Depuis le postmodernisme est encore pire: exposition des artistes publiquement leurs citations. Il ne reste plus qu'à répéter, pas plus d'options de création de nouvelles. Seabra souhaitera peut-être aborder cet aspect de l'art, comme il le répète montre que l'importance de perdre progressivement leur contexte original.
7. La chorégraphie dans le clip de Single Ladies (Put un anneau sur elle) (2009) Beyonce Knowles est basée sur une chorégraphie de Bob Fosse a été réalisée par Gwen Verdon au petit déjeuner du Mexique (60 ans).
8. Un autre exemple: la répétition d'un même mouvement par un chat, un homme adulte et un gorille, et le chat prend feu. La situation à nouveau tombe dans l'absurde.
9. M. Maffesoli, Le chant appartement unité du monde, la Table Ronde, Paris, 2006.
10. Seabra a déclaré dans une interview que nous exprimons son spectacle comme «le salut du monde brésilien" pourrait comprendre. SEABRA R., "Koyaanisqatsi dans Kaaitheater" pour un entretien sur 12.10.2010.
11. musique de film et l'image de Reggio étaient responsables de 50% de l'ensemble. Dans sa performance à la bande sonore Seabra également un rôle décisif. SEABRA R., après l'exposé de Koyaanisqatsi - La performance sur 24.10.2010, Minardschouwburg Gand.
12. Selon les anthropologues qui distingue l'homme de l'animal par la façon dont il rapporte d'être mort. THOMAS LV., Anthropologie de la mort, Paris, Payot, 1976. Des philosophes comme Vives et Erasme ont été intéressés à étudier le rire, parce qu'il est si typiquement humaine.
13. Dans la première partie de la performance Seabra a déjà montré que les trois Reggio preofetieën Hopi dans son film qui cite ont déjà été remplies. Notre mer est cuit (en cas de déversement de pétrole dans le golfe du Mexique), nous avons des choses précieuses de la terre creusée et tant de désastres provoqués (mineurs chiliens) et nous voyons maintenant les toiles d'araignée par jour dans le ciel (les trajectoires de vol). En outre Seabra se demander pourquoi nous faisons toujours prophéties négatives. Comme la plupart des prophéties se réalisent, il a pensé qu'il était temps pour quelques prophéties optimistes. SEABRA R., après l'exposé de Koyaanisqatsi - La performance sur 24.10.2010, Minardschouwburg Gand.
14. «Je suis à moitié amazonienne, J'ai un amour pour le Nord-Est, j'habite à Rio de Janeiro et j'ai grandi dans la savane brésilienne." SEABRA R., interview "Koyaanisqatsi dans Kaaitheater", le 10/12/2010 15. Selon Wouter Hillaert, il s'agit d'une caractéristique du théâtre après le 11 Septembre 2001. Il a écrit cette fonction pendant le Festival de Théâtre en 2003 à Seabra. Hillaert W., "Edge programme de théâtre montre préoccupation sociale», dans: De Morgen, 09.09.2003.
16. les gens de sauvetage des animaux, des personnes ensevelies plantes et des animaux par des personnes tués, et ainsi de suite.
17. Benjamin Verdonck nous a donné cet été à "isoler votre toit, jamais de conduire la voiture, arrêtez de manger de la viande et le poisson, et continue à voler en arrière." VERDONCK B, 2010 État de l'Union, prononcée au Théâtre 2010, le 26.08.2010, deSingel à Anvers.
18. Les pouvoirs magiques de Ricky Seabra 2005 ont été déjà abordés par Rosita Boisseau. BOISSEAU R., "Les spécimens Chorégraphiques de la Ménagerie lointain", in: Le Monde, 17.11.2005.
19. "L'intérêt humour la force des Faibles, des l'Desarmes pauvres." Ceci est une citation célèbre de V. Jankélévitch.

Ce texte a été rédigé dans le cadre d'une collaboration entre le Vooruit et le stade subvakgroep et médiale Arts de l'Université de Gand.

Dirk, Bedankt voor de zachte voorstelling Koyaanisqatsi the performance, verbindt voor mij niet alleen indringend, bijna absoluut, vanuit mijn jeugd een weer tevoorschijn gehaald, een haast arrogant cinematografisch beeld, wat zomaar ff en fr, pauze, stop, symboliseert in on-ontologische zin en door jouw als artistieke mogelijkheid geconceptualiseerd in een interdisciplinaire exercitie tussen de hyper vloeibaarheiden van het performatieve in theatrale zin, maar staat in  haar soberheid en kwetsbaarheid heel mooi te zijn!
Ricky was ook geweldig.
- Hartelijke groet v Zoot

Cher Ricky,

J'ai reçu les DVDs. Sont de bonne qualité, courait tout droit
et m'a donné accès à son œuvre belle et étonnante.

J'ai vu "Koyaanisqatsi Le Performance" deux fois. La premieer conduit par
curiosité, la découverte de surprises à chaque étape de la structure simple et
solides. La deuxième fois, je jouissais et se délecter dans les métaphores,
construits par des images et des mots qui montrent son grand coeur - coeur

Je vous remercie, mon ami, pour cette performance exemplaire.

Un gros câlin

Sebastian Milaré

A sensitive, kind performance with necessary humor, lightness and melancholy.
- Rick Deleeuw



Premiere: KAAIStudios, Brussels Belgium, October 2010
Brakke Grond Amsterdam, October 2010
Almost Cinema Festival, Vooruit Minard Theater, Gent October 2010

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