Ricky Seabra,
CV
Gestão cultural
e patrimonial, Design, Dramaturgia, e Direção de Arte
cel & whatsapp: (61) 99657-2810 / rickyseabra@gmail.com
Educação: Bacharelado em
Comunicação Visual pela Parsons School of Design 1987 e Mestrado em Pesquisa de Design pela
Design Academy Eindhoven 2002.
Línguas: Sou fluente em
inglês e português e comunico em espanhol, holandês e francês.
Experiência
Urbana: Possuo uma bagagem cultural eclética tendo morado em Washington DC, Brasília,
Nova York, Amsterdam, Rio de Janeiro, e Crato.
NATURAL
LANGUAGE INSTITUTE
2018
- PRESENTE: Professor de inglês e português de todos os níveis. Também, junto à equipe
de TI do Instituto, estou criando um dicionário digital da língua indígena Kariri. O dicionário será Kariri –
Português –Inglês.
DIRETOR
DO MUSEU DO CRATO (2013-2016)
2013 - 2016: Fui diretor do Museu de Crato
e Coordenador do Património Histórico e Cultural da cidade de Crato. Nessa
função fui responsável por tirar o Museu do Crato de situação de ruína. A
conquista maior foi ajeitar e abrir 5 das 9 salas do museu à noite. Assim
conseguimos aumentar a visitação de 40 visitantes por semana para 200 cada
noite. O museu virou uma extensão
da Praça da Sé repleto de pais e filhos frequentando as salas. Criamos também
uma galeria de arte na Sala 2 e fiz a curadoria desta galeria com artistas
locais. Outras funções no museu: Escrevi
editais para captação de recursos para a reforma do museu, coordenei a
catalogação das obras de arte do Museu de Arte Vicente Leite com dois estagiários
da UFCA. Fotografei e coordenei a catalogação dos objetos do Museu Histórico do
Crato com voluntários da UFCA e URCA. Escrevi um relatório de 114 páginas,
entregue à pedido do Ministério Público, sobre a situação do Museu de Arte
Vicente Leite. Acompanhei o processo de usucapião do prédio do Museu por parte
da Prefeitura. Montei a exposição de educação patrimonial na Sala Um do Museu
Histórico sobre as fachadas históricas do Crato que ficou em cartaz três anos e
teve a visitação de 3000 pessoas. Lidava
diretamente com os mestres da cultura popular do município criando maneiras de
salvaguardar suas práticas. Criei 6 livros de tesouros locais (livros de tombo):
livros nos quais identificávamos e registrávamos meios de proteger os tesouros
locais que dividimos em 6 categorias: 1. Fachadas, 2. Edificações Inteiras, 3. Grandes
vistas, Grandes Sítios e Natureza, 4. Bens Móveis e Integrados, 5. Bens
Imateriais, 6. Livro de Lembranças.
Em várias ocasiões eu
era solicitado pela Secretária de Cultura para representá-la em solenidades na
Câmara dos Vereadores, no Instituto Cultural do Cariri e eventos. Representei o
Museu em seminários e palestras no Ceará e na Europa como, por exemplo, no
Seminário da Rede Europeia de Centros Culturais (ENCC) na Letônia, no Centro
Cultural BNB-Fortaleza, no Centro Cultural BNB-Juazeiro do Norte, na Universidade
Federal do Cariri e na Universidade Regional do Cariri.
Para saber mais de
meu trabalho no Museu do Crato visite: http://www.rickyseabra.com/museudocrato.html
RESGATE DA LÍNGUA KARIRI
2014 – presente Digitalizei o Catecismo da
língua indígena Kariri de 1698 que foi documentado
pelo padre jesuíta Luiz Vincenzio Mamiani.
Desenvolvi um método para a decodificação desta língua. Em dezembro de 2017 um
artigo meu foi publicado na Revista de Linguística Antropológica:
http://periodicos.unb.br/index.php/ling/article/view/28404
ATIVIDADES MUSEOLÓGICAS
2016: Apresentei palestras na série de
encontros: Ciranda dos Museus no Museu do Ceará pelo Sistema Estadual de
Museus, em setembro e outubro em Fortaleza.
2014: Curador e coordenador do projeto do Museu
do Cariri-Oeste em Araripe. Responsabilidades incluíram; 1. criar eventos
participativos com a comunidade araripense para fazer prospecção de objetos, 2.
negociar doação ou empréstimo de bens para o acervo do museu, 3. acompanhar as
obras do casarão, 4. criar o conceito museológico e expográfico.
Junho 2015: em Riga, Letônia: Fui
convidado para falar ao European Network for Cultural
Centers (Rede Europeu de Centros Culturais) sobre o papel da tradição nos
centros culturais europeus. E também ministrei duas oficinas para os
conferencistas.
Maio de 2013 até maio de 2015: Eleito Representante
Titular da Regional Cariri do Sistema Estadual de Museus do Ceará.
2014 - 2015: Fui guia convidado de 3
“Percursos Urbanos” promovidos pelo Banco do Nordeste, sobre as fachadas nos
centros de Fortaleza, Maranguape e Crato/Juazeiro do Norte.
2015: Palestrante do R Cariri em Barbalha sobre o
Valor do Patrimônio Histórico junto com arquiteto Pedro Rossi.
2015: Palestrante da Mediações Culturais no Centro
Cultural Banco do Nordeste pela UFCA sobre Museus: Tabu, Chavões e o Pecado
Acadêmico.
2014: Dei palestras na GeoPark,
Universidade Federal do Cariri, e na Faculdade de Juazeiro do Norte sobre o
Museu do Crato e as fachadas históricas do Crato.
Maio de 2013: Curso de 3 dias de
Gerenciamento de Riscos em Museus com a professora Manuelina Maria Duarte, no
contexto do Foro Estadual de Museus, Fortaleza.
Março de 2015: Curso de Gestão Cultural (uma
semana) do Itaú Cultural na Escola Violeta Arraes, Crato.
PESQUISA
ESPACIAL
http://rickyseabra.com/ISADORA%20THESIS%20CD/CLICK_ME_FIRST.html
http://rickyseabra.com/ISADORA%20THESIS%20CD/imagesfiles/isadoratoc.html
Projeto mencionado
no livro Musings Towards a
New Genre in Space Architecture das arquitetas espaciais Barbra Imhof, Susmita Mohanty, Sandra Hauplik entre outras.
2000 - Concebi e apresentei no Programa holandês NOVA (o equivalente ao Globo Repórter)
um projeto de arquitetura lunar. Projeto mencionado no livro de Karel Scharrekop.
http://rickyseabra.com/novamoon.html
2003 – Technical University of Delft – Dei workshop sobre arquitetura lunar para alunos de
engenharia aeroespacial na Technical University Delft na Holanda junto com o astronauta Wubbo Okkels e executivo da
Agência Espacial Europeia, Rudy Meiner.
2000 – 2003 – Apresentei palestras em conferências de engenharia espacial em Toulouse,
Berlin, Londres, Los Angeles, Albuquerque e Paris sobre a minha tese de
mestrado: O Módulo Isadora: Um Módulo
Espacial para Artistas para a Estação Espacial Internacional.
2000 – Estudo de Utilização Cultural da
Estação Espacial Internacional em
colaboração com a Daimler-Chrysler Aerospace, Bremen,
Alemanha.
2002 - Ceci N’est Pas Mon Soleil – Exposição comissionada pela Agência Espacial Europeia para criar
obras de arte com fotos do sol dos satélites SOHO, ULYSSES e CLUSTER. Salle Gaveau, Paris.
2003 – Palestrante no Simpósio Arte na
Ciência, Fiocruz, Rio de Janeiro.
Falei da história da Arte no Espaço.
2000 – O Potencial Poético do Espaço – .,, http://rickyseabra.com/poeticpotential.html
2005 – 2012 - Criação e circulação do espetáculo Isadora.Orb A Metáfora Final (baseado na minha tese de mestrado) criado em residência artística no Kunstencentrum Nona em Mechelen na Bélgica:
http://rickyseabra.com/isadorapontoorb.html
DESIGN
Nos anos 90 trabalhei na Miramax Films NYC onde fiz parte da equipe de criação que desenhou
cartazes para filmes como Pulp Fiction,
O Piano e A Casa dos Espíritos. Outros estúdios de design incluem Indika Design NYC e Propeg Propaganda e Marketing Brasília. Também dirigi os segmentos de vídeo junto com
Ricardo Nauenberg para uma peça de Hamilton Vaz
Pereira. Entre 1989 e 1992 eu era conhecido com o “Artista dos Aviões” e tenho
uma obra na coleção do Museu Nacional de Brasília
2009 - 2011 – Universidade
Veiga de Almeida: Ministrei workshop Um Design de Consciência Pós-Olímpica para alunos de arquitetura e design na Universidade de Veiga de Almeida.
Discutimos o papel do designer nos Jogos Olímpicos do Rio e os alunos criaram
soluções sempre pensando no legado das Olimpíadas. Participei do Seminário Design-se,
onde ministrei a oficina Comunicando a Conscientização no Design
Sustentável onde ministrei workshop para alunos de arquitetura e design. E criei workshop: Descubra o seu
visionário interior, para alunos de arquitetura e design de
interiores.
Veja alguns projetos
de design:
Um Guggenheim na Favela do Vidigal:
http://www.youtube.com/watch?v=kaiRYQosoAo
Um Memorial para o World Trade Center:
http://www.rickyseabra.com/WTC_MEMORIAL/WTC_mirrored_atrium.html
Um Módulo Espacial para Artistas para a Estação
Espacial Internacional
http://www.rickyseabra.com/ISADORA%20THESIS%20CD/CLICK_ME_FIRST.html
TEATRO,
DANÇA, CURADORIA, CONSULTORIA
2016 – Funarte & Manauscult – Ministrei duas oficinas de uma semana cada: “Criando
o vídeo relevante para a cena” e “Habitando a imagem em cena” para videomakers e artistas das artes cênicas e da dança.
2012 - Festival Dança em Foco – Ministrei oficinas
para dançarinos chamada Vídeo Artesanal / Corpo Técnico. 5 dias
total 20 horas em que artistas criam um trabalho de vídeo dança no final. Na Série “Diálogos” do Festival dei
palestre junto com Felipe Ribeiro.
2012 – Centro Coreográfico do Rio de Janeiro –
Ministrei oficinas para dançarinos chamada
Vídeo Artesanal/Corpo Técnico.
2009 – 2013: Sócio da empresa Belas Estratégias Produções Ltdaque cria, executa e
administra produções dos sócios Ricky Seabra, Andrea Jabor e Bia Jabor. A empresa já ganhou
vários editais culturais como os da Caixa Econômica, Funarte Petrobras Klaus
Vianna, da Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro, Prefeitura e ICMS.
2010 – Festival Dança em
Foco: Convidado para ser jurado para selecionar 5
artistas para receberem prêmios em dinheiro para produzir obras de vídeo-dança.
2010 – Escrevi ensaio para o livro Community Art, The Politics of Tresspassing (entre os colaboradores estão Richard Schechner,
Jan Fabre e Hans Van Maanen);
um ensaio relatando as minhas experiências de arte e ativismo de 1993 ao
presente e se a combinação das duas formas é possível.
2009 - Convidado pela SICA (Fundação Holandesa de
Atividades Culturais Internacionais) para escrever um relatório de 30 páginas
para o ministério de relações exteriores holandês e o ministério da cultura
holandês com título “Mapeando o Teatro no Brasil”. Fui um de 15 especialistas
brasileiros convidados a mapearem as várias áreas de expressão cultural no
Brasil para futuros intercâmbios culturais entre os 2 países.
2008 – Mentor na Faculdade DasArts de Estudos Avançados em
Artes Cênicas, Amsterdam. O diretor belga Dirk Verstockt e eu fomos convidados à criar uma oficina de 10
semanas para 9 alunos. Chamamos o workshop de “Alugando a Sombra de uma Árvore”
em que dávamos palestras e tarefas de produção de obras performáticas. O
workshop era sobre os 17 problemas mundiais mais urgentes como descritos no
livro “The Meaning of the 21st Century” de James
Martin.
2010 - Mentor do CoLABoratório do Festival Panorama de Dança: Fui mentor para 10 artistas em Teresina, Piauí por 3 semanas e 10
artistas no Rio de Janeiro. A oficina foi baseado numa oficina que dou chamado
“Relevância, imaginação e evitando cliché na criação de performance, dança e
teatro”.
2009 – O Festival
Internacional de Performance de BH convidou 3 artistas
para representarem e darem workshops sobre imagem, som e texto. Fui escolhido
para imagem. Os outros dois artistas eram Luca Forcucci e Lúcio Agra.
2004 – Palestrante no evento Proeflokaal 7 em Rotterdam. 18 artistas foram convidados para falar do massacre de Srebenica no Teatro Municipal de Rotterdam.
Co-fundador da
Cia. Arquitetura do Movimento com Andrea Jabor A companhia completou 10 anos em 2010 e conta com 6 bailarinas. Já foi
contemplada pela Funarte
Petrobras de Dança Klauss Vianna (2007) e a
Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro. Em 2011 a companhia completa uma trilogia sobre o Samba. A
exploração atual é da movimentação do Mestre Sala e Porta Bandeira.
Autor e performer
de obras para teatro:
1997-1999 - De Areia e Mar, Espetáculo com Andrea Jabor apresentado em várias
cidades da Venezuela e Brasil.
2002 – 2006 Fui artista residente do Kunstencentrum nOna em Mechelen na Bélgica,
onde criei os espetáculos Aviões &
Arranha-Céus, Isadora.Orb, A Metáfora Final e
Império, Love to Love, Baby entre outros. Ganhei
turnê pela Holanda de Artistas Novos e apresentei em teatros como a Culturgest em Lisboa, De Singel em Antuérpia e o National Review of Live Arts na Escócia
entre muitos outros.
2006 – 2009. Rodei os principais festivais
do Brasil, ganhei vários editais como da
Caixa Econômica e Funarte Petrobras. Apresentações incluem 10 estados e 7
países. Obras foram apresentadas em lugares como Les Halles de Scharbeek em Bruxelas, Menagerie de Verre em Paris, Kaai Theater em Bruxelas.
2010 – 2012: Estreei o meu novo espetáculo Koyaanisqatsi, A
Performance que foi co-produzido pelo Kaai Theater em Bruxelas e
estreou em São Paulo e Curitiba na Caixa Econômica e Gláucio Gill no Rio. Foi indicado para o Prêmio Questão de Crítica na categoria de Melhor
Direção Musical & Trilha Sonora. Em 2010 também criei toda a parte de vídeo do espetáculo
para crianças com a Cia. Portátil. Fizemos uma adaptação do livro “As Coisas” de Arnaldo Antunes que
estreou no CCBB do Rio. E em 2011 criei a parte de vídeo da performance A Dona do Fusca Laranja da Camila Rhodi com direção de Fábio Ferreira e texto de Jô Bilac. Em
agosto de 2011 estreei um novo trabalho chamado “Preâmbulos-Qual é Missão do Brasil” no Festival de Performance de
BH que foi apresentado no Midrash Centro Cultural, Mostra
Cariri SESC e o Festival Marco Zero, Brasília. Trata-se de uma lecture-performance em que eu interajo com o público
persuadindo-o a reescrever um novo preâmbulo para a constituição brasileira. E
fiz uma exposição fotográfica de fotos minhas sobre a arquitetura art decó da Região Cariri na
Mostra Cariri SESC em 2011.
Sobre os meus espetáculos o críticos já
escreveram:
Sobre Aviões &
Arranha-céus: O
espetáculo de objetos e projeções Aviões e Arranha-céus manipulado
brilhantemente pelo americano-brasileiro Ricky Seabra elabora um cenário
sofisticado diante de nossos olhos graças a um dispositivo de vídeo. Ele
manipula imagens recortadas de revistas, faz planar aviões miniaturas, e mostra
filmes de arquivo. O resultado é projetado sobre um telão. Não perdemos nada
desta epopeia definitiva como a perda de inocência e fé no futuro. Derrota do
humano, derrota da invenção arquitetônica, depois de Ricky Seabra não podemos
mais olhar aviões e arranha-céus da mesma maneira."
- Rosita Boisseau -
LE MONDE, Paris
Sobre Isadora.Orb: Tudo se encaixa com uma justeza fina em cena: ciência, arte, humor,
dança, dissertação, vídeo, trilha sonora...Pela inteligência que se articula
neste espetáculo-dissertação, vale a pena assistir ao espaço que ali se
inaugura. A dança faz dele matéria prima. E devolve para a ciência noções que
poderiam fazer de qualquer astronauta um exímio bailarino.
- Roberto Pereira – Jornal do Brasil
Sobre Isadora.Orb: Isadora.orb mezcla de manera sabia la danza con los audiovisuales. Fino humor, gran precisión y buen uso de los medios técnicos y del movimiento en vivo.
- Carlos Gil Zamora, Revista Artez, Bilbao
Sobre Império: Seabra
coleciona imagens de TV, filmes e Internet que cabem no tema. Um pouco como o
Michael Moore. Mas o Seabra não sente a necessidade de convencer a sua plateia.
Moore constrói os seus argumentos com um martelo - que tem o seu valor. Mas o
Seabra o faz com uma piscadinha.
- Marc Cloostermans, De Standaard,
Bruxelas
Sobre Koyaanisqatsi a Performance: Koyaanisqatsi – A
Performance se constroe sobre uma consciência
ecológica, que na década de 80 já tinha sido levantada, mas, desde então, não
progrediu. Muito pelo contrário. No contexto da atual crise ecológica e de ecotendências, Seabra consegue "encantar" a sua
plateia. Contra a mentalidade pessimista do fim do mundo, o artista coloca uma
resposta positiva com base no humor e dignidade. A sua profecia final mostra
realmente uma aceitação universal da falha humana mas de uma forma digna e
elegante. Ricky Seabra consegue dar a situação mais desesperada uma luz
positiva. Isso demonstra a energia e vitalidade brasileira de Seabra.
Do artigo de Anne Watthee (Universidade de Gent); "Koyaanisqatsi,
A Performance" - de desastre ecológico à euforia
Atualizado 25 de maio, 2019 Para mais informa¨›es ver www.rickyseabra.com
cel & whatsapp: +55 61 99657-2810/ yo@rickyseabra.com /
|
